Выставка «Великие учителя»
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде был открыт в День России 12 июня 2025 года.
Музей вошёл в состав культурно-образовательного комплекса на Октябрьском острове, созданного по инициативе президента России Владимира Путина. За год с небольшим работы пространство зарекомендовало себя как настоящий многофункциональный культурный центр, в котором можно посетить выставки, концерты и лекции, посмотреть кино об искусстве, позаниматься в творческих мастерских и полистать уникальные книги в книжной гостиной. В этом материале рассказываем о знаковом выставочном проекте 2026 года — выставке «Великие учителя», посвящённой 80-летию Калининградской области.
Преемственность поколений: выставка «Великие учителя» в Третьяковской галерее Калининграда
Выставка «Великие учителя». Экспозиция
С первых месяцев истории Калининградской области её судьба была связана с переселенцами, приехавшими восстанавливать регион после войны. Среди них были и молодые художники — выпускники ведущих художественных школ страны, в которых преподавали знаменитые русские мастера. Кто же стоял у истоков творческого пути первых калининградских живописцев?
Выставочный проект «Великие учителя», приуроченный к 170-летию Государственной Третьяковской галереи и 80-летию Калининградской области, подходит к завершению — последний день работы выставки 6 сентября. С апреля экспозицию посетили почти 40 тысяч человек. Рассказываем, почему выставку, реализованную в филиале Третьяковской галереи в Калининграде при поддержке Сбера, обязательно стоит увидеть.
Выставочный проект «Великие учителя», приуроченный к 170-летию Государственной Третьяковской галереи и 80-летию Калининградской области, подходит к завершению — последний день работы выставки 6 сентября. С апреля экспозицию посетили почти 40 тысяч человек. Рассказываем, почему выставку, реализованную в филиале Третьяковской галереи в Калининграде при поддержке Сбера, обязательно стоит увидеть.
Камиля Байдильдина
директор филиала Третьяковской галереи
в Калининграде
в Калининграде
«Выставка „Великие учителя“ стала подарком от Третьяковской галереи жителям и гостям Калининградской области в год 80-летия региона. Экспозиция объединила более 60 шедевров живописи, графики и скульптуры из коллекции галереи. В Калининграде мы представляем работы Константина Коровина, Фёдора Богородского, Юрия Пименова, Гелия Коржева, Алексея Щусева, Матвея Манизера, Елены Янсон-Манизер и других выдающихся мастеров XX века. Многие из этих работ экспонируются в нашем городе впервые, и мы видим, какой живой интерес они вызывают у посетителей. Проект не ограничивается стенами нашего филиала — мы создали межмузейный маршрут, который объединяет учителей, представленных в Третьяковской галерее, и их учеников, чьи произведения экспонируются в музеях Калининграда. Так мы показываем, как живая нить преемственности связывает поколения художников»
Дмитрий Суховерхов
председатель Северо-Западного банка Сбербанка
«Мастера прошлого воспитали целое поколение художников, которые после войны не просто восстановили Калининград, а вернули ему душу, культурный код. Нам близка и эта идея преемственности, и желание сделать жизнь людей удобнее, красивее и в целом лучше. Поэтому мы поддержали выставку „Великие учителя“, приуроченную к 80-летию Калининградской области. Мы давно сотрудничаем с регионом и в юбилейном году продолжим работать над модернизацией инфраструктуры, цифровизацией, развитием социальной, культурной и других сфер этой уникальной в своём роде территории России»
Как устроена выставка?
Экспозиция состоит из пяти разделов, которые ведут посетителя от «Радости жизни» через «Город» и «Родной край» к «Людям и судьбам» и «Миру искусства». Каждый из них является мостиком, соединяющим творчество художников, представленных на выставке, с историей Калининградской области.
Первый раздел «Радость жизни» открывается работами ключевых фигур советского искусства — художников Юрия Пименова и Александра Самохвалова. Пименов, в свою очередь, на протяжении всего творческого пути оставался верен теме города, и в оттепель 60-х годов его работы приобрели особое звучание. Самохвалов идеализировал «нового человека», писал тех, кто строил новое государство: спортсменок, метростроевок, работниц.
Первый раздел «Радость жизни» открывается работами ключевых фигур советского искусства — художников Юрия Пименова и Александра Самохвалова. Пименов, в свою очередь, на протяжении всего творческого пути оставался верен теме города, и в оттепель 60-х годов его работы приобрели особое звучание. Самохвалов идеализировал «нового человека», писал тех, кто строил новое государство: спортсменок, метростроевок, работниц.
Юрий Пименов
живописец, график, художник театра, кино и телевидения, преподавал на художественном факультете ВГИКа. Любимые темы художника — Москва и москвичи, созидательная жизнь советских людей, городской пейзаж.
Перед вами работа Юрия Пименова «Кусок стекла». Сюжет картины довольно прост, однако художник обдумывал его около двух лет. Образ девушки представляется очень лёгким, едва уловимым, будто, лишь на секунду оказавшись перед нами, она тут же ускользает из поля зрения. Пименову удавалось найти поэзию даже в самых обыденных вещах и явлениях.
Одной из самых узнаваемых на выставке является картина Пименова «Лирическое новоселье». В скромной, ещё не обжитой квартире мы встречаем пару целующихся молодожёнов. Перед нами прогрессивные люди своего времени. Об этом свидетельствуют и обстановка квартиры, и внешний вид молодых людей. Справа сквозь стеклянные двери можно увидеть предметы, недавно перевезённые из прежнего жилища. У пары совсем мало вещей, причём большую часть их имущества составляют книги.
«Сколько потом разной жизни приходит в эти новые дома <...>. Эти новые комнаты знают уже хорошие детские игрушки, модную обувь и нарядные платья, хозяек в бигуди, распаренных предпраздничной готовкой, поездки в старинные театры и новые кино», — пишет художник в книге «Необыкновенность обыкновенного».
Александр Самохвалов
живописец и график, преподавал в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. Он стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи — советских рабочих и спортсменов.
Работа Самохвалова «Физкультурница с букетом» является воплощением идеала советской молодости и красоты. Работа выделяется своей монументальностью, ясными линиями и жизнерадостным образом девушки-спортсменки, символизирующим новую эпоху.
В своей книге «Мой творческий путь» Александр Самохвалов писал: «Люди, вырвавшиеся из будничного существования к революции, к строительству иной, новой жизни, как раз и были основным мотивом, приводившим меня к образу, к живописи. Эти новые люди, новые женщины — у станков, с напильниками, с книгами — вузовка, на стройке — строительницы в комбинезонах, в каком-то музыкальном, как бы струнном строе ткацких цехов, с винтовкой — на страже Родины — восхищали меня больше всего».
Дополняют раздел «Радость жизни» скульптуры знаменитой художественной династии — Матвея Манизера и Елены Янсон-Манизер
На выставке представлены портреты спортсменов, артистов балета, деятелей искусства и науки: балерины Майи Плисецкой, академика Ивана Павлова, актёра Николая Черкасова и других. Матвей Манизер известен как создатель памятников, каждый из которых по замыслу автора был призван славить родное Отечество. Скульптор посвятил свои памятники представителям разных эпох, людям разных профессий, разных взглядов и мировоззрений. Творчество Елены Янсон-Манизер развивалась в двух основных направлениях: она разрабатывала пластику спортивного и танцевального движения, стараясь избежать статичности и добиться максимальной точности в изображении движения.
Перед вами бронзовая скульптура Елены Янсон-Манизер, запечатлевшая образ заслуженного мастера спорта, трёхкратной чемпионки по конькобежному спорту Марии Исаковой. Это яркий образец советской спортивной пластики, отражающий достижения середины XX века. В статичной на первый взгляд скульптуре мы видим эффект скольжения по льду на большой скорости. Вероятно, идея создать скульптурный образ Марии Исаковой возникла в связи с её победой на чемпионате мира в 1949 году, когда Исакова стала первой советской чемпионкой мира в конькобежном спорте.
Раздел «Город» посвящён строительству зданий.
Эта тема одинаково важна и для Москвы, где творили архитектор Алексей Щусев и скульптор Матвей Манизер, и для Калининграда, в котором работали их ученики. Архитектуру города мы видим здесь в эскизах амбициозных проектов и повседневных сооружений.
Алексей Щусев
русский и советский архитектор, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и ВХУТЕМАСе. По его проектам построены храмы, соборы, вокзал и железнодорожные станции, мавзолей Владимира Ленина на Красной площади в Москве, гостиница «Москва».
Специально для филиала был отреставрирован уникальный эскиз фасада здания Казанского вокзала со стороны Рязанского проезда авторства Щусева. Согласно замыслу автора, разные по облику архитектурные элементы должны были создавать ощущение, что они построены в различные эпохи.
Строительство нового здания Казанского вокзала стало одним из значительнейших архитектурных событий Москвы 1910-х годов. Вдохновением при создании башни, доминанты здания, для Щусева стала башня Сююмбике на территории Казанского кремля.
Вершиной творчества Матвея Манизера в довоенный период явился памятник Владимиру Ленину для города Ульяновска. Эскиз, близкий по композициям к памятнику, был создан им ещё в 1928 году, однако нужны были годы, чтобы он получил своё убедительное монументальное воплощение. Монумент был открыт 22 апреля 1940 года и приурочен к 70-летнему юбилею Ленина. Собранная фигура в накинутом на плечи пальто противостоит порывам ветра. Лицо полно несокрушимой энергии. Одухотворённость и человечность образа придали величественному монументу особый характер.
Раздел «Родной край» посвящён красоте необъятной России и личностям, ставшим воплощением национального духа.
Здесь вступают в диалог произведения признанных мастеров Константина Коровина и Фёдора Богородского. Лиричные пейзажи дополнены скульптурными портретами поэта Александра Пушкина и педагога Константина Ушинского. Мы видим красоту природы, а в ней — величие человеческой мысли.
Константин Коровин
Крупнейший русский импрессионист, преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С появлением фотографии художники больше не хотели детально переносить на холст объекты окружающего мира, они старались рассказать о своих впечатлениях иначе.
Работы художника, как и произведения его учителей Алексея Саврасова и Василия Поленова, называют «пейзажами настроения». Посмотрите на «Осенний пейзаж». Природа здесь изображена такой, какой её видит человек в определённом душевном состоянии. Рассматривая картину, мы убеждаемся, что художник уникальными приёмами добивается единства формы и цвета.
Являясь изумительным колористом, мастером цвета, Константин Коровин прекрасно умел передавать впечатления от натуры в своих работах.
Являясь изумительным колористом, мастером цвета, Константин Коровин прекрасно умел передавать впечатления от натуры в своих работах.
Раздел «Люди и судьбы» знакомит с представителями научного мира и героями из народа.
Через их образы, соединившие в себе судьбу общенародную и судьбу личную, мы попадаем в камерный мир русской деревни, многие годы вдохновлявший художника Дмитрия Мочальского.
Дмитрий Мочальский
профессор Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова. В своём творчестве он подмечал ситуации из повседневной жизни окружающих его людей. На картине «Сумерки» мы видим такой типичный узнаваемый всеми эпизод беседы двух девушек на пороге дома. Эскизность картин художника подчёркивает важность и скоротечность каждого момента времени.
Обратите внимание на произведение «Четыре поколения». Сюжет строится вокруг семейной сцены. Мочальский мастерски выстроил мизансцену, наделяя каждую фигуру психологической достоверностью. Он стремился правдиво отражать события эпохи. Сцены, выбранные им для произведений, никогда не были случайными, наоборот, они всегда были типичны для обстановки тех лет.
Советским художником Фёдором Богородским написана картина «Братишка».
Произведение представляет собой романтический автопортрет, олицетворяющий героя Первой мировой и Гражданской войны. Моряки, которых Богородский на флотском жаргоне называл «братишками», были главными персонажами его произведений. Служивший в годы Гражданской войны комиссаром Военной волжско-донской флотилии, он неизменно ощущал себя частью их мира. Даже свои статьи об искусстве в «Нижегородской коммуне» художник подписывал как «Матрос Богородский».
Биография художника вмещает множество ярких событий: окончил юридический факультет, увлекался футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым и Владимиром Маяковским. В годы учёбы выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1922 году вышла в свет поэма художника «Даёшь! Как будто стихи», а в 1959 году была издана книга «Воспоминания художника», в которой Федор Сёменович описывает самые примечательные эпизоды своей жизни.
Фёдор Богородский 20 лет был заведующим кафедрой живописи и рисунка в Институте кинематографии. Искусствовед, реставратор, директор Государственной Третьяковской галереи (1913−1925) Игорь Грабарь писал о нём:
«Его повышенный жизненный тонус отражается на всём, к чему он прилагает руку».
Финальный раздел «Мир искусства» выглядит как импровизированная мастерская художника.
Здесь зрителя встречает целый ряд портретов — от камерных образов до узнаваемых изображений личностей мирового масштаба, отражающих не только внутренний мир портретируемых, но и мир созданных ими творений. Масштабное полотно Гелия Коржева «Рабочая студия (Гомер)» и другие работы, посвящённые образу художника-учителя, возвращают нас к главной теме выставки, звучат как ода Мастеру и Мастерству.
Гелий Коржев был представителем так называемого сурового стиля. Суровый стиль противопоставлял себя парадным картинам соцреализма и предполагал отражение бескомпромиссной правды о человеке, воспевание героев из народа, изображение тяжёлых будней без нарядных приукрашиваний действительности. Живопись сурового стиля была достаточно мрачной: художники в основном использовали приглушённые цвета тёмной палитры.
Тёмный колорит мы видим и в работе Гелия Коржева «Хранительница». На фоне серой стены снизу изображена пожилая седовласая женщина. Над её головой висит икона с изображением Спаса на престоле с избранными святыми.
Гелий Коржев писал
«Если говорить с небольшим кружком людей, можно говорить и абстракцией, но говорить с миллионами можно только языком реализма. И художник-реалист должен всегда помнить о размерах аудитории и о высоте трибуны».
В рамках проекта совместно с Музеем Мирового океана, Калининградским музеем изобразительных искусств и Калининградским историко-художественным музеем действует просветительский межмузейный городской маршрут в виде карты-буклета: произведения учителей экспонируются в филиале Третьяковской галереи, а работы их учеников-калининградцев — в региональных музеях. Взять бесплатный буклет можно в любом из вышеперечисленных музеев до 6 сентября.
Всю глобальную историю изобразительного искусства можно представить как единую цепочку преемственности художественных методов и идей от учителей к ученикам, от наставников к их воспитанникам. На выставке «Великие учителя» мы постарались показать, какие мастера воспитали художников, заложивших основу художественных традиций Калининградской области.
ПАО "Сбербанк"
Выставочный проект «Великие учителя» работает до 6 сентября включительно
Адрес: г. Калининград, ул. Парадная набережная, 3.
Реклама. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», ОГРН 1027739407079, г. Калининград. 0+